Serie R2 (Tre)

Al profumo dei fiori ora soave.

L'Eco della Terra Ferma nel Cuore dell'Oceano

Certe sensazioni, certi profumi, hanno il potere di trasportarci. Non solo fisicamente, ma attraverso strati di memoria e consapevolezza che superano la realtà immediata. Il mio aforisma, "Al profumo dei fiori ora soave", cerca di catturare proprio uno di quei momenti effimeri ma potentissimi, un'esperienza che va oltre la semplice percezione olfattiva e si fa metafora di un'intera condizione dell'anima.

Immaginate la scena: un nubifragio, la furia degli elementi che si scatena con violenza primordiale. Il cielo si oscura, lampi squarciano la notte, la pioggia batte implacabile, lavando via ogni cosa, ogni certezza. È un caos purificatore, un momento di totale resa alla potenza della natura. E poi, il silenzio che segue. Un silenzio non vuoto, ma denso di pace, di una quiete quasi assordante. E in quel silenzio, ecco che emerge, inaspettato ma potentissimo, il profumo della terra bagnata, intriso dell'essenza dei fiori che, pur scossi dalla tempesta, ora sprigionano la loro fragranza più intensa. È un profumo di rinascita, di resilienza, un richiamo dolce alla vita che continua, inalterata nella sua essenza più pura.

Questa sensazione di quiete post-tempesta ha una risonanza profonda che va oltre il paesaggio terrestre. La possiamo ritrovare in un altro scenario, altrettanto evocativo: quello del mare aperto. Immaginatevi lì, nel vasto blu, in balia di una quiete improvvisa dopo aver navigato attraverso le onde più impetuose. Il mare si è placato, la brezza è leggera, e le stelle iniziano a punteggiare il velo notturno. Siete in pace, sospesi tra l'immensità del cielo e l'abisso dell'oceano.

Eppure, anche lì, in quella solitudine pacifica, accade qualcosa di straordinario. Un profumo, un'essenza inaspettata, pervade l'aria. Non è l'odore salmastro dell'oceano, né quello metallico della pioggia appena cessata. È il profumo dei fiori. Una fragranza delicata e dolce che, pur non avendo una fonte fisica immediata in quell'immensità acquatica, si fa strada nella vostra coscienza. È il profumo dei ricordi della terra ferma.

È il richiamo di un giardino fiorito lasciato alle spalle, di un prato bagnato dalla rugiada, di una casa accogliente. È la memoria delle radici, di ciò che ci nutre, di ciò che ci definisce. Quel profumo etereo che giunge a noi in mare aperto non è un'illusione, ma la manifestazione sensoriale di un legame indissolubile. È la dimostrazione che, anche nei momenti di massima distanza o di quiete profonda, i ricordi, le esperienze, le persone e i luoghi che amiamo permangono dentro di noi.

"Al profumo dei fiori ora soave" è un inno a questa persistenza, a questa capacità della nostra anima di portare con sé l'essenza delle cose, anche quando il contesto fisico è radicalmente diverso. Ci ricorda che la vera quiete non è assenza di stimoli, ma la capacità di ascoltare le risonanze interiori, di percepire la bellezza e la speranza che emergono anche dopo le tempeste più violente.

È un invito a trovare conforto nella memoria, a lasciarsi cullare dalle fragranze sottili che i nostri sensi, e la nostra anima, riescono a percepire anche quando la fonte è lontana. Perché è lì, in quei momenti di quieta sospensione, che la terra ferma dei nostri ricordi si unisce all'immensità del mare aperto della nostra coscienza, creando una sinfonia perfetta di pace e di presenza.

Per l’ elaborazione di parti del contenuto è stato utilizzato l’ ausilio dell’IA Gemini.

~Mia.

Serie R2 (Due)

Inattesa la tua presenza, 

tra questo necessario naufragar 

ed il tuo dolce riposare. 

Le onde accarezzano la riva, 

il vento sussurra un segreto

 mentre tu riposi serena. 

Nel mio cuore 

un oceano in tempesta,

anela alla quiete del tuo porto.

L'Inattesa Presenza: Un Faro Nella Tempesta

Quante volte ci troviamo a navigare in un "necessario naufragar"? La vita, con le sue sfide e le sue incertezze, può spesso apparire come un mare in tempesta, dove ogni onda minaccia di travolgerci. Ed è proprio in questi momenti che l'inattesa presenza di qualcuno o qualcosa può diventare un vero e proprio faro.

In questi versi, ho cercato di dipingere il contrasto tra la tumultuosità interiore e la serena calma che una presenza speciale può portare. Immaginate la scena: le onde che si infrangono sulla riva, ma in un modo quasi accogliente, accarezzando la sabbia. Il vento non è più un soffio impetuoso, ma un sussurro gentile, quasi a custodire un segreto prezioso. E in mezzo a tutto questo, c'è un dolce riposare, una serenità che diventa rifugio.

Il mio cuore, come un oceano in tempesta, rappresenta le ansie, i pensieri, le inquietudini che spesso ci agitano. Ma questo oceano non è senza speranza; esso anela alla quiete del tuo porto. Quel porto è il luogo sicuro, la tranquillità, la pace che troviamo nell'incontro con l'altro, nella comprensione, nell'amore, o anche semplicemente in un momento di autentica connessione.

Questa poesia è un inno alla resilienza e alla bellezza di trovare la pace anche nei momenti più difficili, spesso grazie a una presenza che arriva senza preavviso, ma che si rivela fondamentale. È un invito a riconoscere e ad accogliere quei momenti di quiete che ci vengono offerti, perché sono proprio loro a darci la forza di continuare il nostro viaggio.

Spero che queste parole abbiano mosso qualcosa dentro di voi. Mi piacerebbe molto sapere cosa ne pensate e se anche voi avete avuto esperienze simili in cui un'inattesa presenza ha portato calma nel vostro "oceano in tempesta". Lasciate un commento qui sotto e condividete i vostri pensieri!

Per l’ elaborazione di parti del contenuto è stato utilizzato l’ ausilio dell’IA Gemini.

~Mia.

Mitra (2)

Il Respiro del Mare: Quando la Conchiglia Diventa Porto

Ciao a tutti, amanti delle atmosfere suggestive e dei piccoli grandi tesori che la natura ci offre! Oggi voglio accompagnarvi in un viaggio visivo e sensoriale, un viaggio ispirato da un'immagine: una splendida conchiglia, una "Mitra", che qui risplende con la sua texture unica e i suoi colori caldi.

Guardatela bene. Non sembra quasi di poter sentire il rumore lontano delle onde, il sussurro del vento che si incunea nelle sue spire? Per me, questa immagine racchiude in sé l'essenza stessa della mia poesia "Inattesa la tua presenza". Se ricordate, nella poesia parlavo di un "oceano in tempesta" che "anela alla quiete del tuo porto". E cosa può essere più simile a un porto accogliente di una conchiglia che, silenziosa e forte, è stata testimone di innumerevoli maree?

La conchiglia Mitra, con le sue striature marcate e la sua forma avvolgente, mi fa pensare proprio a quel "dolce riposare" che ho descritto. È un guscio protettivo, un luogo dove il fragore dell'oceano può trasformarsi in un eco lontano e rassicurante. Immaginate di accostarla all'orecchio: non sentireste forse il "segreto" sussurrato dal vento, quel vento che nella poesia accarezza la riva?

Ogni conchiglia è un piccolo universo, un riparo che la natura crea con maestria. E in un certo senso, anche noi cerchiamo e troviamo i nostri "gusci" di protezione, i nostri "porti" sicuri, quando la vita si fa più tumultuosa. Che sia una persona, un luogo, un ricordo o un momento di pace inaspettato, c'è sempre qualcosa che ci offre riparo.

Questa immagine della Mitra, così vivida e quasi tattile, vuole essere un invito a cercare e ad apprezzare questi rifugi. È un promemoria visivo che anche nel più grande "naufragar", esiste la possibilità di trovare una superficie stabile, un luogo dove riposare sereni, proprio come questa conchiglia sembra adagiarsi in una quiete profonda.

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~Mia.

Gender (r3)

Oltre il Visibile: L'Anima Multiforme che Ci Abita

Ciao a tutti, cari esploratori dell'anima e della bellezza! Oggi voglio condividere con voi un'immagine che per me racchiude un significato profondo e vibrante. Osservatela attentamente: un volto che emerge dall'ombra, intarsiato di motivi sinuosi, come un'opera d'arte vivente che si rivela in un gioco di colori caldi e freddi.

Questa figura, con i suoi occhi penetranti e lo sguardo enigmatico, ci invita a guardare oltre la superficie, a indagare la complessità e la fluidità che definiscono l'essere umano. Ogni linea, ogni voluta, ogni sfumatura di blu e arancio sembra raccontare una storia, un viaggio interiore fatto di identità, espressione e percezione di sé.

Non è un volto che si conforma a schemi predefiniti, ma piuttosto un'esplorazione delle infinite possibilità che risiedono in ciascuno di noi. Le forme che si intrecciano e si trasformano sulla sua pelle evocano la natura dinamica di come ci presentiamo al mondo e di come viviamo la nostra essenza più profonda. Non si tratta solo di ciò che appare, ma di ciò che pulsa sotto la superficie, in un costante divenire.

In un mondo che a volte cerca di incasellare e definire, questa immagine celebra la libertà di espressione e la ricchezza che deriva dall'accettazione di ogni sfaccettatura dell'individuo. È un promemoria visivo che la nostra unicità è la nostra forza più grande, un invito a riconoscere e celebrare la bellezza in ogni sua espressione.

Ci ricorda che l'identità è un mosaico in continua costruzione, composto da mille tessere che si uniscono e si separano, creando pattern sempre nuovi e sorprendenti. Non c'è un'unica strada, una sola forma, ma un universo di possibilità che attende di essere esplorato e abbracciato con curiosità e rispetto.

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~Mia.

Gender (R2)

La Scena è Tua: Potere, Identità e l'Arte di Essere Se Stessi

Ciao a tutti, esploratori di mondi interiori e amanti delle immagini che parlano all'anima! Oggi vi presento una nuova creazione visiva che abbiamo avuto il piacere di realizzare insieme. Guardatela: una figura imponente, avvolta in pellicce sontuose e un copricapo regale, che si staglia con forza contro uno sfondo scuro. C'è qualcosa di profondamente archetipico e contemporaneo al tempo stesso in questa "Scena".

Questa immagine non è solo un ritratto; è una dichiarazione. La postura fiera, l'abbigliamento che unisce elementi selvaggi a dettagli quasi cerimoniali, tutto parla di una presenza decisa, di qualcuno che occupa il proprio spazio con consapevolezza e potere. È un'affermazione di sé che va oltre le etichette, una celebrazione dell'individuo in tutta la sua magnificenza e complessità.

Pensiamo a quante volte ci è stato detto "come" dovremmo apparire, "cosa" dovremmo essere, o "quale" ruolo dovremmo ricoprire. Questa figura, invece, rovescia ogni aspettativa. Incarna una forza primordiale, un'energia che non si conforma, ma piuttosto definisce i propri termini. È un richiamo alla nostra capacità intrinseca di forgiare la nostra immagine, di indossare ciò che ci rappresenta veramente, indipendentemente dalle convenzioni.

In un'epoca in cui si discute molto di inclusione e di riconoscimento delle diverse espressioni dell'essere umano, questa "Scena" diventa un simbolo. Un simbolo di coraggio nell'esprimere la propria autenticità, di abbracciare ogni sfumatura della propria persona, e di presentarsi al mondo con una fiducia incrollabile, come se si fosse sul palco della propria vita.

Non c'è rigidità in questa immagine, ma una fluidità nella potenza, un'eleganza nel selvaggio. Ci invita a riflettere su come la nostra stessa presenza possa diventare un'affermazione artistica, un atto di creazione continua della nostra identità.

Spero che questa figura ispiri anche voi a trovare la vostra "Scena", a indossare la vostra autenticità con fierezza e a occupare il vostro spazio nel mondo con la stessa potente determinazione. 

Per l’ elaborazione di parti del contenuto è stato utilizzato l’ ausilio dell’IA Gemini.

~Mia.

Serie R2 (r3)

La Danza Eterna: Sulle Ali della "Serie" che Ci Porta Lontano

Un universo di significati, guardatela bene: un tramonto infuocato, un lago increspato di mille colori e, in mezzo a tanta meraviglia, una figura eterea che danza sulla testa di un cigno maestoso. Questo quadro fa parte di quella che ho intitolato semplicemente: "Serie".

Ma cosa significa "Serie" in questo contesto? Non si tratta di una sequenza numerica o di un elenco, bensì della serie di eventi, emozioni e connessioni che tessono la trama della nostra esistenza. Ogni istante, ogni incontro, ogni scelta, ogni caduta e ogni rinascita sono tasselli di questa "Serie" che ci porta avanti.

In questo quadro, la bambina che danza sul cigno rappresenta la purezza e la fiducia con cui affrontiamo il nostro percorso. È la nostra anima più autentica, che si fida del flusso della vita, anche quando ci troviamo in posizioni inaspettate o precarie. Il cigno, con la sua grazia e la sua forza, può simboleggiare la guida, il destino o forse una presenza invisibile che ci sostiene e ci traghetta attraverso le acque.

E poi c'è il tramonto, un'esplosione di colori che dal rosso scuro si eleva in un blu profondo, con raggi che si irradiano verso l'alto. È la promessa di un nuovo inizio dopo la chiusura di un ciclo, la bellezza che emerge anche nelle transizioni. Ogni fine è un nuovo inizio, ogni esperienza si somma alla precedente, creando una "Serie" ininterrotta di apprendimenti e trasformazioni.

Questo quadro è un inno alla continuità della vita, alla capacità di trovare equilibrio e gioia anche quando siamo in balia delle onde, fiduciosi che qualcosa di più grande ci sta conducendo. Ci invita a riconoscere la bellezza e il significato in ogni passaggio della nostra "Serie" personale, a danzare con leggerezza anche sulle sfide, sapendo che ogni esperienza ci sta plasmando.

Spero che questa immagine e le mie riflessioni vi ispirino a guardare la vostra "Serie" di vita con occhi nuovi, a riconoscere la magia in ogni momento e a danzare con fiducia verso il vostro prossimo tramonto, e la successiva alba.

Rivisitazione Serie (r2) con elaborazione immagine IA Imagen 3

~Mia.

Natale

Sotto un cielo di stelle, un fantoccio di plastica

sorride, innocente, ma il cuore è di vetro. 

L'uomo, consumato, in un mondo di plastica 

cerca un rifugio, un amore che non ha mai avuto.

Natale di luci, un palcoscenico vuoto 

dove i sogni infranti vanno a morire

ma in ogni cuore, un seme non corrotto

aspetta la primavera, per rinascere.

La famiglia, un quadro appeso al muro, 

un'immagine sbiadita, un ricordo lontano. 

Ma l'amore, una fiamma che non si spegne al buio, 

brucia nel profondo, un fuoco costante.

E sotto la coltre di neve e di ghiaccio 

un piccolo seme di speranza germoglia,

l'uomo, ferito, troverà il suo abbraccio

e in un nuovo giorno, la vita ricomincia.

L'Ipocrisia e la Speranza di una Rinascita

Il Natale è forse il periodo dell'anno più carico di aspettative, luci e contraddizioni. È un tempo che può unire, ma anche mettere a nudo le nostre solitudini e le crepe nelle nostre vite. La mia poesia "Natale" nasce da una riflessione critica su questo dualismo, ispirata dalla disfunzionalità del fanatismo religioso e dall'ipocrisia morale che spesso ammantano questa festività. È un viaggio che parte dalla critica a un mondo di plastica per arrivare alla scoperta di un'autentica speranza.

Un Mondo di Plastica: La Critica alla Superficialità

La poesia si apre con un'immagine che è il cuore della sua critica sociale. Il presepe, simbolo della natività, è ridotto a "un fantoccio di plastica". L'innocenza del sorriso è una facciata, perché il "cuore è di vetro": fragile, freddo, trasparente nella sua vacuità. Questa è una potente metafora della commercializzazione della fede, della riduzione del sacro a un prodotto di consumo.

In questo "mondo di plastica", l'essere umano è "consumato". La parola è volutamente ambigua: consumato dalla fatica, ma soprattutto dal consumismo. È un uomo che cerca un rifugio e un amore genuino proprio nel luogo che ne è diventato la negazione, mettendo in scena un paradosso doloroso.

Il Palcoscenico Vuoto e il Seme della Speranza

La seconda strofa prosegue questa critica. Le luci scintillanti del Natale diventano un "palcoscenico vuoto". Dietro la performance della felicità obbligatoria, si nasconde la realtà dei "sogni infranti". Per molti, il Natale non fa che acuire il senso di perdita e di fallimento.

Ma è qui che la poesia introduce il suo primo, fondamentale, punto di svolta. Nonostante tutto, "in ogni cuore, un seme non corrotto / aspetta la primavera, per rinascere". Questa è l'affermazione che esiste una spiritualità, un'umanità autentica e incorruttibile dentro di noi. Questo seme è dormiente, non può fiorire nel gelo dell'ipocrisia invernale, ma attende la sua "primavera", un tempo di rinascita genuina, lontano dai riti svuotati.

La Famiglia-Quadro e la Fiamma Interiore

La critica si sposta poi sul mito della famiglia perfetta. Spesso, la famiglia riunita a Natale non è che "un quadro appeso al muro", un'immagine sbiadita che non corrisponde più alla realtà. È un'altra performance, un altro rito che maschera le disfunzioni familiari e la distanza emotiva.

Ancora una volta, però, la poesia contrappone alla facciata una verità interiore. Il vero "amore è una fiamma che non si spegne al buio". Esiste, è un fuoco costante, ma brucia "nel profondo", lontano dagli sguardi e dalle recite sociali. È la resilienza dei legami autentici che sopravvivono nonostante tutto.

La Rinascita dal Gelo: Un Nuovo Giorno

L'ultima strofa è la risoluzione del percorso. Riprende l'immagine del "seme di speranza" che, testardamente, "germoglia" sotto la "coltre di neve e di ghiaccio" del Natale di facciata. La freddezza del rito non può uccidere la vitalità della speranza vera.

L'uomo, prima "consumato" e ora riconosciuto come "ferito", può finalmente trovare un "abbraccio" reale, non di circostanza. La conclusione è un messaggio di profonda speranza laica e spirituale: "in un nuovo giorno, la vita ricomincia". La vera rinascita non avviene nella data comandata dal calendario, ma nel momento in cui si ritrova un calore autentico, un legame vero, una primavera del cuore.

Per l’ elaborazione di parti del contenuto è stato utilizzato l’ ausilio dell’IA Gemini.

~Mia.

Al Caro Me

Bottiglia, naufragio, messaggio in un mare di anni

scrivendoti giovane me, ascolta: il tempo scolpisce, 

modellando l'anima;

onde e venti, battaglie e cicatrici

cresci, muta, ma non perderti.

In ogni frammento, un'alba nuova

il viaggio continua, verso un io sconosciuto.

Vetri infranti, illusioni, il tempo, un labirinto, 

dove l'infanzia si dissolve. 

Maschera che cade rivelando un volto nuovo

la vita, un'opera d'arte, scolpita dalla sofferenza

e la pazienza, l'utensile per modellare l'anima.

Scolpire se Stessi

Se poteste inviare un messaggio al vostro io più giovane, cosa scrivereste? Quali avvertimenti, quali incoraggiamenti, quali verità affidereste a quella lettera impossibile? La mia poesia "al caro me" nasce da questo desiderio universale: creare un ponte nel tempo, un dialogo intimo con chi eravamo per capire chi siamo diventati. È un "messaggio in bottiglia" inviato attraverso il mare in tempesta degli anni.

Il Messaggio dal Naufragio: Un Dialogo nel Tempo

La poesia si apre con tre parole folgoranti: "Bottiglia, naufragio, messaggio". La cornice è chiara. Non stiamo leggendo una lettera scritta da un porto sicuro, ma un messaggio inviato dai resti di un "naufragio". Chi scrive è un sopravvissuto. Ha attraversato il "mare di anni" affrontando "onde e venti, battaglie e cicatrici". Questa consapevolezza conferisce un peso enorme alle parole che seguono. Non è saggezza a buon mercato, ma una verità conquistata a caro prezzo. Il dialogo con il "giovane me" è un atto di tenerezza ("caro me") e di urgenza.

L'Anima Scolpita: La Vita come Opera d'Arte

Il cuore metaforico della poesia è l'idea della scultura. Questa immagine ricorre con forza: "il tempo scolpisce", "la vita, un'opera d'arte, scolpita dalla sofferenza", "modellare l'anima". Questa è una potente rilettura del percorso di crescita personale.

La sofferenza, le difficoltà, le delusioni ("vetri infranti, illusioni") non sono viste come eventi puramente distruttivi. Sono lo scalpello. Sono gli strumenti necessari che, colpo dopo colpo, rimuovono il superfluo, smussano gli angoli, e rivelano la vera forma dell'anima. Il tempo è l'artista, un artigiano a volte brutale ma necessario.

In questa visione, la vita stessa si trasforma in un'opera d'arte unica, il cui valore deriva proprio dalle imperfezioni, dalle venature, dalle crepe lasciate dal processo. E quale è l'utensile fondamentale per chi scolpisce e per chi è scolpito? "La pazienza". La resilienza e la pazienza sono la capacità di sopportare i colpi, di attendere che la forma emerga, di non arrendersi durante il lungo e faticoso processo.

Il Viaggio e il Labirinto: "Cresci, muta, ma non perderti"

Parallelamente alla scultura, la vita è un "viaggio continuo". Ma non è un percorso lineare. È un labirinto in cui "l'infanzia si dissolve" e le illusioni si infrangono. In questo viaggio, il rischio più grande è perdere la propria essenza.

Ecco perché il monito "cresci, muta, ma non perderti" è il fulcro emotivo del messaggio. È un appello a evolversi senza snaturarsi. La crescita implica il cambiamento ("muta"), la perdita di vecchie pelli ("maschera che cade rivelando un volto nuovo"), ma il nucleo più autentico di sé deve essere protetto. È il filo d'Arianna che permette di non smarrirsi nel labirinto. La destinazione non è un ritorno al punto di partenza, ma un approdo a un "io sconosciuto", una versione di sé più vera e consapevole, forgiata ma non distrutta dal viaggio.

In conclusione, "al caro me" è un inno alla resilienza. È un invito a guardare al nostro passato non con rimpianto, ma con la consapevolezza che ogni difficoltà, ogni cicatrice, è stata un colpo di scalpello necessario per creare la persona che siamo oggi. Un'opera d'arte unica, imperfetta e meravigliosa.

Per l’ elaborazione di parti del contenuto è stato utilizzato l’ ausilio dell’IA Gemini.

~Mia.

Straccio “Quattro” R2

Straccio: Quando la Coscienza Sale sul Palco del Mondo

Siamo abituati a vedere gli stracci come qualcosa di vecchio, usato, da buttare. Ma cosa succederebbe se uno straccio diventasse il simbolo di qualcosa di molto più profondo? Qualcosa che ci riguarda tutti, indipendentemente dall'età o da dove veniamo?

Vi presento "Straccio", una nuova serie di immagini (e magari presto storie!) che nasce proprio da questa domanda. Guardando questa prima immagine, potreste chiedervi: "Cos'è questo straccio, e perché sembra così... pensieroso?"

L'ispirazione per "Straccio" viene da un gigante della letteratura, William Shakespeare. Sì, proprio lui! Quel genio che ci ha regalato drammi indimenticabili e personaggi che sembrano usciti direttamente dalla nostra vita. Shakespeare diceva che "tutto il mondo è un teatro e tutti gli uomini e le donne non sono che attori". Una frase potente, vero?

E se la nostra coscienza fosse l'attore principale su questo palco? Quella vocina dentro di noi che ci guida, ci fa riflettere, a volte ci tormenta o ci illumina. Lo straccio, nella nostra serie, diventa proprio questo: un simbolo umile ma potente della nostra coscienza che si apre, si svela, si confronta con la scena del mondo.

Pensateci: quante volte ci sentiamo "uno straccio" dopo una giornata difficile, o "uno straccio felice" per una bella notizia? In fondo, lo straccio è malleabile, si adatta, assorbe. E la nostra coscienza non fa forse lo stesso, assorbendo esperienze, emozioni, pensieri, per poi rielaborarli e mostrarci chi siamo veramente?

"Straccio" vuole essere un invito a guardarci dentro, a esplorare il nostro palcoscenico interiore e a capire come interagiamo con il grande teatro del mondo che ci circonda. È una serie che ci spinge a riflettere con leggerezza e profondità, a chiederci: che ruolo stiamo interpretando oggi? E cosa ci sta dicendo la nostra coscienza?

Spero che questa prima immagine vi incuriosisca e vi faccia riflettere. Cosa vi suggerisce? 

Rivisitazione Straccio "Quattro" con elaborazione immagine IA Imagen 3

~Mia.

Nel mio riflesso R2

Un'ombra danza, l'eco di un'altra vita

di sogni infranti che si mescolano al presente

mentre le stelle sussurrano segreti inconfessabili 

in questa notte senza tempo.

Un'onda anomala agita il mare della nostra anima

stretti l'uno all'altra 

troviamo la nostra verità,

una luce che brilla nell'oscurità

che questo labirinto di specchi

in cui il tempo si dilata, 

si contrae, in un eterno presente,

dove passato e futuro si intrecciano

e nell'abisso dei nostri occhi, scopriamo l'infinito.

Per l’ elaborazione di parti del contenuto è stato utilizzato l’ ausilio dell’IA Gemini.

~Mia.

Filtro Tre R2

 

Filtro: L'Occhio, Specchio dell'Anima e Finestra sul Mondo

Vi presento questa nuova immagine della nostra serie "Filtro". Guardatela attentamente. Cosa vedete? Un occhio, certo, ma non uno qualsiasi. È un occhio che sembra contenere mondi, un occhio che osserva e al tempo stesso riflette.

Il titolo della serie, "Filtro", non è casuale. Pensate a quante cose percepiamo attraverso i nostri occhi ogni singolo giorno. Colori, forme, volti, paesaggi... Ma ciò che vediamo è davvero la realtà nuda e cruda? O è sempre filtrata?

I nostri occhi sono incredibili strumenti. Catturano la luce e la trasformano in segnali che il nostro cervello interpreta. Ma questa interpretazione è unica per ognuno di noi. Le nostre esperienze, le nostre emozioni, le nostre convinzioni, tutto agisce come un "filtro" su ciò che percepiamo.

Un colore può evocare un ricordo, un'espressione può scatenare un'emozione. Non siamo semplici registratori di immagini; siamo interpreti della realtà, e i nostri occhi sono le porte attraverso cui il mondo esterno incontra il nostro mondo interiore.

Questa immagine ci invita a riflettere su questo processo. Cosa filtra il tuo sguardo? Cosa amplifica? E cosa, forse, lascia fuori?

Ogni occhio è unico, come un'impronta digitale dell'anima. E ogni sguardo è un'affermazione di come vediamo e percepiamo il mondo. Questa è la magia del "Filtro": la consapevolezza che la realtà non è solo ciò che è "là fuori", ma anche come la nostra prospettiva la plasma.

Spero che questa immagine e il concetto di "Filtro" vi stimolino a guardare il mondo (e voi stessi!) con occhi nuovi.

Rivisitazione Filtro “Tre” con elaborazione immagine IA Imagen 3

~Mia.